Home - Творчество - Художники: лицом к лицу
Художники

Художники: лицом к лицу

У моего 11-летнего сына уже достаточно большой опыт обучения в художественных школах. Рисовать он начал довольно рано и за последние 3 года мы сменили несколько студий.

Сначала попробовали брать дополнительные уроки рисования в его частной школе. Потом «клюнули» на рекламу занятий в одной известной художественной школе. Может быть, мы слишком придирчивы, но нашей целью никогда не было получить «fun» или «убить время». Мы искали местно, где не забыты академические традиции, и в то же время, как говорил Пауль Клее, «искусство не воспроизводит видимое, а делает видимым». Я хотела найти пространство, где есть настоящая «творческая среда», где проявляется уважение к индивидуальности каждого, даже самого юного художника. А сын желал учиться только «у настоящего мастера». Но «настоящий мастер» никак не находился… И вдруг мой ребёнок задал мне совершенно простой, но ключевой вопрос: «Мам, а как и где учились будущие знаменитые художники раньше? Ведь они не сразу шли в университет?»

Начали мы изучать вопрос, как водится, с эпохи Ренессанса. Заглянули в интернет и нашли рисунок, изображающий мастерскую учителя Бенвенутто Челлини (выдающегося итальянского скульптора, ювелира, живописца, воина и музыканта) — Баччио Бандинелли. На нём изображена своего рода научно-художественная лаборатория.

Мастер учил, как надо делать зарисовку и затем переводить рисунок в материал, как использовать рисунок в качестве картона. Оказывается, если позднее в академиях рисунок стал самоцелью и изучался как самостоятельный учебный предмет в отрыве от композиции, то в мастерских художников Возрождения ученик овладевал рисунком в связи с композиционной работой. Обучение рисованию в боттегах было тесно связано с композицией. После 6-8 лет обучения ученик мог оставаться в качестве помощника у своего учителя, но и имел право, по личному усмотрению, менять мастерскую и даже специальность — стать гравером, живописцем, скульптором…

Перевернув большую часть истории, мы узнали, что были времена, когда мастерские великих или модных художников посещали как светские салоны. Здесь встречались сильные мира сего, но и ученикам мастера всегда было место.

Позже студии художников получили известность как пристанища загадочной и притягательной богемы, где поэты, музыканты и художники создавали, как сказали бы сегодня, клубы по интересам. Потом наступили времена, когда мастерские стали больше напоминать кельи затворников, создающих духовные ценности, и дорога в такие мастерские была открыта только для посвященных. Были и другие времена, когда мастерские стали местом подозрительной свободы и в политическом смысле, и в житейском. Общественный статус мастерской художника, конечно, зависит от личности самого творца, но в немалой степени он обусловлен и ролью искусства в обществе. Сегодня мастерские могут быть в специально построенных для этой цели пространствах или в созданном по частному проекту пентхаусе, в сквотах и на далеких от культурных центров окраинах. Но неизменно это пространство творчества, там художники проводят большую часть времени в уединении, а также место встреч и общения. В современном мире опытные живописцы по-прежнему набирают сравнительно небольшое количество учеников, с которыми ведут занятия. Творческая работа в мастерских художников позволяет приблизиться к пониманию непосредственно «художественной кухни», ставя ученика «лицом к делу». Обучение проходит интенсивно в настоящей рабочей среде «методом погружения», аналогично тому, как это бывает во время изучения иностранного языка. Верно подмечено: для «развития современной системы художественного образования необходимо, чтобы в центре образовательного процесса находилась самостоятельная и творчески-деятельная личность, ставящая своей главной задачей не столько выражение своей эпохи, сколько придание эпохе смысла». (Фидлер)

Каждый урок в мастерской художника — это, действительно, мастер-класс, и мой сын с удовольствием ходит на все занятия. Он увлечённо рассказываем мне о музейных коллекциях, галерейных новостях и уже строит планы на совместную выставку со своими друзьями. Он с гордостью немного по-детски говорит: «Я ученик настоящего Художника!»

Subscribe now!

Subscribe today and get future blog posts your email.

Check Also

Русский язык

Русский язык – через театр

В гостях  журнала для родителей и детей «Вырастайка» Жанна Степанова — директор одной из самых успешных  ...

Развитие творческих способностей

Развитие творческих способностей

Здоровье физическое, нравственное, интеллектуальное. Когда я задумала написание этой статьи и обсуждала ее содержание с ...

Добавить комментарий